เป็นเวลากว่า 50 ปีมาแล้วที่ David A. Hardy ศิลปินที่ได้รับรางวัลชนะเลิศและนักดาราศาสตร์ได้พาเราไปยังสถานที่ต่าง ๆ ที่เราสามารถฝันถึงได้ มันเป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่ได้เห็นงานแรกของเขาและเพื่อดูว่าเขาบรรยายภาพทิวทัศน์และภูมิทัศน์ที่ห่างไกลและแน่นอนว่าภาพวาดของเขาที่โคจรรอบสถานีอวกาศและฐานบนดวงจันทร์และดาวอังคารเป็นแรงบันดาลใจให้นักเดินทางอวกาศที่มีความหวัง
Hardy ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขาในปี 1952 เมื่อเขาอายุเพียง 15 ปีนับตั้งแต่เขาได้แสดงและผลิตปกหนังสือและนิตยสารนิยายวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์หลายสิบเล่ม เขาได้เขียนและแสดงหนังสือของเขาเองและได้ทำงานกับดาราศาสตร์และตำนานอวกาศเช่น Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, เวอร์เนอร์ฟอนเบราน์และไอแซคอาซิมอฟ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงทั่วโลกรวมถึงที่พิพิธภัณฑ์อากาศและอวกาศแห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งเป็นที่เก็บภาพวาดของเขาสองภาพ
นิตยสาร Space มีความภูมิใจที่จะประกาศว่า Hardy ได้ช่วยเราอัปเดตแบนเนอร์ที่ด้านบนของเว็บไซต์ของเรา (ออกแบบโดย Christopher Sisk) เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้นทางดาราศาสตร์
ฮาร์ดี้เพิ่งเปิดตัวเว็บไซต์ใหม่ของตัวเองซึ่งผู้เยี่ยมชมสามารถอ่านและเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของเขาและซื้องานพิมพ์และรายการอื่น ๆ
เรามีโอกาสพูดคุยกับ Hardy เกี่ยวกับศิลปะอวกาศและอาชีพที่ยั่งยืนของเขา:
นิตยสารอวกาศ: เมื่อคุณเริ่มศิลปะอวกาศคุณไม่มีภาพจาก Voyager, Cassini, Hubble ฯลฯ เพื่อให้แนวคิดสำหรับพื้นผิวดาวเคราะห์และมุมมองพื้นที่สี แรงบันดาลใจของคุณคืออะไร?
เดวิดฮาร์ดี้: ฉันต้องดูกล้องเมื่อฉันอายุประมาณ 16 คุณต้องเห็นเงาที่ยาวเหยียดไปทั่วปล่องภูเขาไฟเพื่อรู้ว่านี่คือโลก แต่ฉันก็พบหนังสือ "The Conquest of Space" ในห้องสมุดท้องถิ่นของฉันและภาพวาดภาพถ่ายดวงจันทร์ของ Chesley Bonestell และดาวเคราะห์ต่างก็ระเบิดฉันออกไป! ฉันรู้ว่าฉันต้องการผลิตภาพที่จะแสดงให้คนเห็นว่ามันชอบอะไรจริง ๆ - ไม่ใช่แค่แผ่นแสงเบลอผ่านกล้องดูดาว
UT: และตอนนี้เรามียานอวกาศที่ส่งภาพที่น่าทึ่งการเปลี่ยนแปลงงานศิลปะของคุณหรือภาพอวกาศเป็นแรงบันดาลใจให้คุณอย่างไร
ฮาร์ดี้: ฉันโชคดีที่เริ่มเมื่อฉันทำเพราะในปี 1957 เรามีสปุตนิกแล้วการสำรวจอวกาศก็เริ่มขึ้นจริงๆ เราเริ่มรับภาพถ่ายโลกจากอวกาศและของดวงจันทร์จากยานสำรวจและยานอวกาศจากดาวอังคารและในที่สุดก็มาจากดาวเคราะห์ชั้นนอก แต่ละสิ่งเหล่านี้ทำให้สามารถผลิตภาพเขียนที่ดีและสมจริงและแม่นยำยิ่งขึ้นของโลกเหล่านี้
UT: เราประหลาดใจในงานแรกของคุณ - คุณยังเด็กมากและทำศิลปะอวกาศที่น่าทึ่ง! รู้สึกอย่างไรที่ได้เป็นแรงบันดาลใจให้คนหลายรุ่น - แน่นอนว่างานศิลปะของคุณทำให้หลายคนพูดว่า“ ฉันอยากไปที่นั่น!”
ฮาร์ดี้: แน่นอนฉันหวังเช่นนั้น - นั่นคือความคิด! ในปี 1954 ฉันได้พบกับนักดาราศาสตร์ Patrick Moore ผู้ขอให้ฉันแสดงหนังสือเล่มใหม่ในปี 1954 และเรายังคงทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องจนถึงปัจจุบัน ย้อนกลับไปตอนนั้นเราต้องการ The Conquest of Space เวอร์ชั่นอังกฤษซึ่งเราเรียกว่า 'The Challenge of the Stars' ในปี 1950 เราไม่สามารถหาผู้จัดพิมพ์ได้ - พวกเขาทั้งหมดบอกว่ามันเป็นการเก็งกำไรเกินไป! หนังสือที่มีชื่อนั้นถูกตีพิมพ์ในปี 1972; แดกดัน (และไม่น่าเชื่อ) เพียงเมื่อมนุษย์เข้าชมดวงจันทร์เป็นครั้งสุดท้าย เราหวังว่าการลงจอดดวงจันทร์ครั้งแรกจะนำไปสู่ฐานและเราจะไปยังดาวอังคาร แต่ด้วยเหตุผลหลายประการ (ส่วนใหญ่เป็นเรื่องการเมือง) สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้น ในปี 2004 Patrick และฉันผลิตหนังสือชื่อว่า 'Futures: 50 Years in Space' ฉลอง 50 ปีของเราด้วยกัน มันมีคำบรรยาย: 'ความท้าทายของดวงดาว: สิ่งที่เราคิดตอนนั้น - สิ่งที่เรารู้ตอนนี้'
ฉันมักจะพบว่าศิลปินที่อายุน้อยกว่าบอกว่าพวกเขาได้รับอิทธิพลจาก The Challenge of the Stars เช่นเดียวกับที่ฉันได้รับอิทธิพลจาก The Conquest of Space และนี่เป็นเกียรติอย่างยิ่ง
UT: สถานที่ใดในโลกที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะของคุณมากที่สุด
ฮาร์ดี้: ฉันเป็นอดีตประธานาธิบดี (และปัจจุบันคือ VP ยุโรป) ของสมาคมศิลปินดาราศาสตร์นานาชาติ (IAAA; www.iaaa.org) และเราจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการในส่วนที่ "เอเลี่ยน" ที่สุดใน Planet Earth ฉันได้ไปยังภูเขาไฟแห่งฮาวายและไอซ์แลนด์จนถึง Death Valley CA, Grand Canyon และ Meteor Crater, AZ, ถึง Nicaragua สิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นแรงบันดาลใจ แต่เป็นส่วนหนึ่งของโลกอื่น ๆ เช่น Mars, Io หรือ Triton เพื่อให้เราสามารถทำให้งานของเราน่าเชื่อถือและเป็นจริงยิ่งขึ้น
ยูทาห์เทคโนโลยีเปลี่ยนแปลงวิธีการทำงานของคุณอย่างไร?
ฮาร์ดี้: ฉันติดตามเทคโนโลยีใหม่ ๆ อยู่เสมอใช้ประโยชน์จากซีร็อกซ์การถ่ายภาพ (ฉันเคยทำงานในห้องมืดและการประมวลผลทั้งหมด) และคอมพิวเตอร์ล่าสุด ฉันได้รับ Atari ST ที่มี 512k (ใช่, K!) ของ RAM ในปี 1986 และ Mac เครื่องแรกของฉันในปี 1991 ฉันใช้ Photoshop ทุกวัน แต่ฉันใช้เทคนิคสามมิติแทบทุกอย่างนอกเหนือจาก Terragen เพื่อสร้างภูมิทัศน์พื้นฐานและปัญหาที่ตอบยากสำหรับตัวเลข ฉันรู้สึกว่าเทคนิคดิจิทัล 3 มิติสามารถทำให้งานศิลปะไม่มีตัวตนมากขึ้น มันอาจเป็นเรื่องยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ว่าใครเป็นคนสร้างมันขึ้นมา! และฉันยังคงสนุกไปกับการทาสีในอะคริลิกโดยเฉพาะงานที่มีขนาดใหญ่ซึ่งฉันสามารถใช้ 'impasto' - วาดภาพลงบนสีอย่างหนาด้วยมีดสีและแนะนำพื้นผิวที่ไม่สามารถผลิตแบบดิจิทัลได้!
UT: เว็บไซต์ใหม่ของคุณมีความสุขที่ได้อ่าน - เทคโนโลยี / อินเทอร์เน็ตช่วยให้คุณแบ่งปันงานของคุณได้อย่างไร
ฮาร์ดี้: ขอบคุณ. ตอนนี้มันยากที่จะจำได้ว่าเราเคยทำงานอย่างไรเมื่อเราถูก จำกัด ให้ส่งงานทางไปรษณีย์หรือส่งโทรสารภาพร่างและอื่น ๆ ความสามารถในการส่ง jpeg ความละเอียดต่ำเป็นครั้งแรกเพื่อขออนุมัติจากนั้นความละเอียดสูงจะปรากฏในหนังสือหรือบนหน้าปกนิตยสารเป็นหนึ่งในข้อได้เปรียบหลักและความสุขที่แท้จริงของเทคโนโลยีใหม่นี้
UT: ฉันคิดว่าศิลปินคนหนึ่งทำงานคนเดียว อย่างไรก็ตามคุณเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินและมีส่วนร่วมอย่างมากในสมาคมนิยายวิทยาศาสตร์และศิลปินแฟนตาซี การมีความสัมพันธ์กับศิลปินเพื่อนมีประโยชน์อย่างไร
ฮาร์ดี้: มันเป็นความจริงที่จนกระทั่งปี 1988 เมื่อฉันได้พบกับศิลปิน IAAA คนอื่น ๆ (ทั้งสหรัฐอเมริกาแคนาดาและโซเวียตรวมถึงนักบินอวกาศอเล็กซี่ลีโอนอฟ) ในไอซ์แลนด์ฉันคิดว่าตัวเองเป็นหมาป่าโดดเดี่ยว ดังนั้นมันก็เหมือนกับ 'ออกมาจากตู้เสื้อผ้า' เพื่อพบกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่มีความยาวคลื่นเท่ากันและสามารถแลกเปลี่ยนบันทึกคำแนะนำและเคล็ดลับ
UT: คุณมีภาพโปรดที่คุณสร้างขึ้นหรือไม่
Hardy: โดยปกติคนสุดท้าย! ซึ่งในกรณีนี้เป็นค่าคอมมิชชั่นสำหรับการวาดภาพกว้างเมตรบนผืนผ้าใบที่เรียกว่า 'Ice Moon' ฉันใส่สิ่งนี้ลงใน Facebook ซึ่งมันได้รับความคิดเห็นประมาณ 100 ครั้งและ 'ชอบ' - ดีทั้งหมดฉันดีใจที่ได้พูด มันสามารถเห็นได้บนหน้าของฉันหรือในเว็บไซต์ของฉันเองที่ www.astroart.org (หมายเหตุ UT: นี่คือภาพวาดในอะคริลิคบนผืนผ้าใบที่ยืดยาวพร้อมคำอธิบาย "ดวงจันทร์น้ำแข็งสีน้ำเงินของยักษ์ก๊าซกับ ยานอวกาศที่ถูกทิ้งซึ่งไม่ควรดูเหมือนยานอวกาศตั้งแต่แรกเห็น”)
UT: มีอะไรอีกที่คุณรู้สึกว่าสำคัญสำหรับคนที่จะรู้เกี่ยวกับงานของคุณ?
ฮาร์ดี้: ฉันรู้สึกว่ามันสำคัญมากที่คนจะต้องเข้าใจความแตกต่างระหว่างดาราศาสตร์และอวกาศและ SF ('sci-fi') หรือศิลปะแฟนตาซี หลังสามารถใช้จินตนาการมากขึ้น แต่มักจะมีวิทยาศาสตร์น้อยมาก - และมักจะได้รับมันค่อนข้างผิด ฉันยังผลิตงาน SF จำนวนมากซึ่งสามารถมองเห็นได้บนไซต์ของฉันและครอบคลุม 70 เรื่องสำหรับ "นิตยสารแฟนตาซีและวิทยาศาสตร์นิยาย" ตั้งแต่ปี 1971 และอีกมากมายสำหรับ 'อะนาล็อก' ฉันเป็นรองประธานสมาคมนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีศิลปิน (ASFA; www.asfa-art.org) ด้วย แต่ฉันก็ต้องแน่ใจเสมอว่าวิทยาศาสตร์ของฉันถูกต้อง! ฉันต้องการเห็นศิลปะอวกาศเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางในหอศิลป์และในโลกศิลปะโดยทั่วไป เรามักจะรู้สึกว่าเป็นคนชายขอบ
UT: ขอบคุณสำหรับการให้นิตยสาร Space ที่มีแบนเนอร์ "ถูกต้อง" มากขึ้น - เราขอขอบคุณที่คุณมีส่วนร่วมในเว็บไซต์ของเรา!
ฮาร์ดี้: ด้วยความยินดี.
ดูเพิ่มเติมที่เว็บไซต์ของ Hardy, AstroArt หรือหน้า Facebook ของเขา คลิกที่ภาพใด ๆ ที่นี่เพื่อไปยังเว็บไซต์ของ Hardy โดยตรงเพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติมของแต่ละภาพ
