Leila Amineddoleh เป็นผู้ก่อตั้งและหุ้นส่วนการจัดการของ Amineddoleh & Associates, LLP ในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเธอเชี่ยวชาญด้านศิลปะมรดกทางวัฒนธรรมและกฎหมายทรัพย์สินทางปัญญา Amineddoleh สนับสนุนบทความนี้เพื่อ Live Science's Expert Voices: Op-Ed & Insights.
เมื่อเดือนที่แล้วฉันโชคดีพอที่ได้ดู "Salvator Mundi" ของ Leonardo da Vinci มันเป็นประสบการณ์ที่น่าทึ่งไม่ใช่เพราะความงามของภาพวาด แต่เป็นเพราะชื่อเสียง ในฐานะที่เป็นคนรักของดาวินชีฉันประหลาดใจกับอัจฉริยะของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะชื่นชมยินดีในการค้นพบใหม่ของดาวินชีและนักสะสมงานศิลปะต้องการที่จะมีบางสิ่งบางอย่างจากชายผู้ซึ่งเป็นตัวอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การขาย“ Salvator Mundi” (“ ผู้ช่วยให้รอดของโลก”) เป็นการพูดคุยของโลกศิลปะ แต่ราคาขายทำให้หลายคนตกตะลึง งานจิตรกรรมแผงเดียวขายได้ $ 450.3 ล้านได้อย่างไร
ราคาที่สูงเกินไปนี้ทำให้เกิดคำถาม: ผู้ซื้อซื้ออะไรกันแน่? เป็นการยากที่จะบอกว่าผู้ซื้อจัดหาชิ้นส่วนที่แสดงถึงอัจฉริยะของดาวินชี นั่นเป็นเพราะผลงานชิ้นเอกของดาวินชีได้รับความเสียหายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้นักอนุรักษ์ศิลปะต้องซ่อมแซมอย่างหนักและส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและลดความหมายของมัน
ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าผู้ซื้อจะได้รับ "Salvator Mundi" เป็นรูปแบบของรางวัล - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเพียงเพราะมันเชื่อมโยงกับดาวินชีไม่ใช่เพราะคุณค่าทางธรรมชาติศาสนาหรือศิลปะ
การประมูลที่ทำลายสถิติ
ด้วยการเสนอราคา 100 ล้านดอลลาร์จากผู้ค้ำประกันบุคคลที่สามซึ่งค้ำประกันโดย Christie's ผู้เชี่ยวชาญด้านตลาดศิลปะส่วนใหญ่คาดการณ์ยอดขายทะลุหลักล้านดอลลาร์ ราคาสูงสุดก่อนหน้านี้ที่จ่ายสำหรับการประมูลภาพวาดคือ $ 179.4 ล้านสำหรับ Picasso's ของ "Les Femmes d'Alger" และ Da Vinci ขายได้มากกว่าสองเท่าของจำนวนนั้น ราคาทางดาราศาสตร์ส่งสัญญาณหลายอย่างเกี่ยวกับตลาดศิลปะ สำหรับหนึ่งอาจารย์เก่าอยู่ในสมัย บันทึกจะไม่ถูกทำลายโดยศิลปินสมัยใหม่เช่น Cezanne, Modigliani, Munch และ Picasso เท่านั้น เช่นเดียวกับในสมัยของผู้ค้าที่มีชื่อเสียงอย่างโจเซฟดูเวนและเพื่อนร่วมงานของเขาเบอร์นาร์ดเบอร์สันอาจารย์เก่าสั่งการทำลายสถิติอีกครั้ง
เช่นเดียวกับยอดขายของ Duveen นั้น“ Salvator Mundi” ถูกวางตลาดอย่างหนัก - Christie ว่าจ้าง บริษัท โฆษณา Droga5 เพื่อดำเนินการรณรงค์ ภาพเขียนเป็นภาพทางศาสนาของพระคริสต์ แต่มันถูกเรียกว่า "ผู้ชาย" โมนาลิซ่า "" เข้าชมในภาพวาดที่โด่งดังและเป็นที่นิยมและเป็นที่รู้จักกันดีในนามของ "โมนาลิซ่า" (Mona Lisa) เป็นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและมีค่ามากที่สุด โลก) แคมเปญดังกล่าวมีการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์ต่างประเทศวิดีโอ (มีหนึ่งในดาราดังเช่นลีโอนาโดอีกคนหนึ่งชื่อนายดิคาปริโอ) และอ้างว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในมือของเอกชน .”
ในความเป็นจริงนั้นไม่เป็นความจริง “ Madonna of the Yarnwinder” อยู่ในคอลเล็กชั่นศิลปะ Buccleuch ซึ่งเป็นคอลเล็กชันส่วนตัวที่น่าประทับใจในสหราชอาณาจักร กระนั้น“ Salvator Mundi” ก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะภาพเขียนของดาวินชีเพียงคนเดียวที่เป็นของเอกชน อย่างไรก็ตามผลงานที่ จำกัด ของศิลปิน (มีภาพเขียนของเขาที่รอดชีวิตน้อยกว่า 20 ชิ้น) ทำให้พวกเขามีคุณค่าเป็นพิเศษ
คริสตี้ก็ตัดสินใจขายผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชาญฉลาดในช่วงหลังสงครามและการประมูลช่วงเย็นในปัจจุบันการขายที่รู้จักกันเพื่อดึงดูดนักสะสมรายใหญ่และผู้ซื้อคนดัง บ้านประมูลอธิบายตำแหน่งที่ผิดปกติด้วยคำพูด“ แม้จะถูกสร้างขึ้นประมาณ 500 ปีก่อน แต่งานของ Leonardo นั้นมีอิทธิพลต่องานศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นทุกวันนี้เหมือนกับในศตวรรษที่ 15 และ 16 เรารู้สึกว่าสิ่งที่เสนอ ภาพวาดนี้ในบริบทของเรา ขายหลังสงครามและร่วมสมัยตอนเย็นคือ ข้อพิสูจน์ถึงความเกี่ยวข้องอันยั่งยืนของภาพนี้ "นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่ามันขายไปพร้อมกับรายการหลังสงครามเพราะร้อยละ 80 ของงานทาสีเมื่อไม่นานมานี้ในระหว่างการอนุรักษ์
ที่มาอันยาวนาน
ประวัติความเป็นมาของคณะผู้บริหารมีความยาวย้อนหลังไปกว่า 500 ปีมาแล้วจริงหรือ ที่มาของมันน่าสนใจและเชื่อมโยงกับราชวงศ์ เชื่อกันว่าได้รับการว่าจ้างประมาณ 1,500 คนสำหรับหลุยส์ที่สิบสองของฝรั่งเศสและมเหสีของเขาและในที่สุดก็มาถึงการครอบครองของ Charles I แห่งอังกฤษในปี 1625 ภาพวาดมีการแลกเปลี่ยนมือกับสมาชิกราชวงศ์หลายครั้ง -ศตวรรษที่ 18. จากนั้นงานก็หายไปเป็นเวลาหลายปี ในที่สุดมันก็ซื้อใน 2443 (หลังจากหนัก - ภาพวาด) หลังจากนั้นมันก็เดินไปที่เวลส์ที่รอดชีวิตจากการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองปาฏิหาริย์ มันถูกเก็บไว้ในบ้านที่ถูกทิ้งระเบิด แต่มันรอดชีวิตมาได้ด้วยความโชคดี ในที่สุดภาพวาดก็ขายในการประมูลในปี 1958 ในรัฐหลุยเซียนาในราคาประมาณ 90 ดอลลาร์
มูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างมากในศตวรรษนี้ มันถูกขายในการขายอสังหาริมทรัพย์ในปี 2005 ในราคา $ 10,000 ถึงสมาคมศิลปะ กลุ่มจ้าง Dianne Dwyer Modestini ผู้พิทักษ์ที่สถาบันวิจิตรศิลป์ของมหาวิทยาลัยนิวยอร์กเพื่อคืนค่าภาพวาด หลังจากทำงานอย่างกว้างขวางมันปรากฏตัวในนิทรรศการปี 2554 ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนระบุว่าเป็นดาวินชีที่เพิ่งค้นพบใหม่ ด้วยการรับรองแหล่งที่มาของพิพิธภัณฑ์ภาพนี้ขายให้นักธุรกิจชาวสวิส Yves Bouvier แต่ตอนนี้ราคาสูงขึ้นมาก - สูงขึ้น 8,000 เท่าขายได้ $ 80 ล้าน ที่ปรึกษาศิลปะชาวสวิสพลิกงานเป็นเงิน 127.5 ล้านเหรียญ ผู้ซื้อผู้มีชื่อเสียงมหาเศรษฐีรัสเซีย Dmitry Rybolovlev ส่งมอบให้กับ Christie's ในสิ่งที่กลายเป็นยอดขายบล็อกบัสเตอร์ในทศวรรษ
ของแท้ Leo
เมื่อกิจการร่วมค้าซื้องานในปี 2548 มันเป็นงานที่หนักหนาเกินกว่าจะจดจำได้ว่าเป็นดาวินชี มันก็เสียหายและต้องการการฟื้นฟูอย่างสิ้นหวังเชื่อว่าเป็นสำเนาของดาวินชีต้นฉบับที่ทำงานโดยลูกศิษย์ของนายจิโอวานนี่อันโตนิโอโบลตริโอ นับตั้งแต่การซื้อกิจการของกลุ่มในปี 2548 ผู้เชี่ยวชาญหลายคนสนับสนุนการระบุแหล่งที่มาและกลายเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นดาวินชี ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะเช่น Martin Kemp ศาสตราจารย์กิตติคุณด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่ University of Oxford ในสหราชอาณาจักรและหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของดาวินชีเชื่อว่ามันมี“ การปรากฏตัว” เหมือนกับงานอื่น ๆ ของดาวินชี ในทางกลับกันนักวิจารณ์ชี้ไปที่แหล่งกำเนิดที่มืดมนลูกตาที่ไม่สมบูรณ์ (สะท้อนให้เห็นถึงการขาดความเข้าใจเกี่ยวกับทัศนศาสตร์) และความเรียบง่ายทั่วไปเพื่อทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงของดาวินชี
สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการสนับสนุนการระบุแหล่งที่มาของดาวินชีพวกเขาจะรับรองอะไรกันแน่? ส่วนใหญ่สิ่งที่เห็นไม่ได้เป็นโดยดาวินชีเพราะงานได้รับการฟื้นฟูอย่างกว้างขวาง มีเพียงเศษเสี้ยวของงานที่เหลือทำจริงโดยอาจารย์ทำไมมันยังคงเป็นสาเหตุของเขา? มันก่อให้เกิดคำถาม: การประพันธ์คืออะไร? เมื่อใดที่ภาพเขียนหยุดที่จะเป็นผลงาน "ต้นฉบับ" ของศิลปิน?
ในฐานะนักกฎหมายศิลปะฉันทำงานเกี่ยวกับการรับรองความถูกต้องและการปลอมแปลง ในกรณีหนึ่งลูกค้าของฉันคนหนึ่งซื้องานที่มีการเปลี่ยนแปลงโดยเจ้าของคนก่อน ที่ไหนสักแห่งในประวัติศาสตร์ของงานมีคนเพิ่มภาพเพิ่มเติมลงในงานเตรียมการของแวนโก๊ะเพื่อเพิ่มมูลค่า ข้อมูลนี้ถูกค้นพบหลังการขาย แต่จำเป็นต้องเปิดเผยข้อมูลเกี่ยวกับการปรับเปลี่ยนไปยังผู้ซื้อที่มีศักยภาพหรือไม่?
เมื่อมีการขายงานศิลปะที่มีค่าการทำธุรกรรมโดยทั่วไปจะมาพร้อมกับข้อตกลงการซื้อและการขายที่แสดงข้อมูลเกี่ยวกับงานรวมถึงตัวตนของศิลปินและเงื่อนไขของวัตถุ การรับรองและการรับประกันเหล่านี้เป็นพื้นฐานของข้อตกลง - ตัวตนของศิลปินและเงื่อนไขของงานเป็นแง่มุมที่เป็นสาระสำคัญของข้อตกลงและควรถูกบันทึกไว้ในการรับประกัน หากงานศิลปะล้มเหลวในการปฏิบัติตามคำยืนยันหรือสัญญาของผู้ขายผู้ซื้ออาจสามารถยกเลิกนั่นคือความต้องการในการยกเลิกข้อตกลงและยกเลิกการขาย แต่การขาย“ Salvator Mundi” ช่วยเพิ่มขีดความสามารถในการพิสูจน์ตัวตนเพราะมันเป็นสัญญาณว่างานที่ได้รับการฟื้นฟูอย่างหนักซึ่งใกล้เคียงกับการทำสำเนาถูกขายเป็นต้นฉบับแท้ๆในราคาที่สูงมาก
มันน่าสนใจที่จะพิจารณาคำว่า "ของจริง" อะไรทำให้งานเป็นของจริง การคืนค่าจำนวนมากเปลี่ยนรูปแบบหรือไม่ ภาพวาดสามารถสูญเสียการประพันธ์หรือไม่? การระบุแหล่งที่มาจะเกิดขึ้นหลังจากมือของศิลปินแตะงานหรือไม่ ในกรณีนี้การขาย $ 450.3 ล้านเป็นผลิตภัณฑ์ของ "ลัทธิของศิลปิน" ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้คนเริ่มเชื่อว่าศิลปินฉีดบางสิ่งบางอย่างของตัวเองในการทำงานของพวกเขา ลัทธิของศิลปินเน้นความเป็นอัจฉริยะของผู้สร้าง ผลงานโดยบุคคลที่มีลักษณะคล้ายลัทธิเหล่านี้เป็นที่ปรารถนา สิ่งใดก็ตามที่สัมผัสกับอัจฉริยะที่สร้างสรรค์เหล่านี้ก็มีค่าเช่นเดียวกับที่สิ่งใดก็ตามที่แตะต้องร่างนักบุญหรือศาสนากลายเป็นพรและมีคุณสมบัติที่ศักดิ์สิทธิ์ งานศิลปะเหล่านี้กลายเป็นเหมือนของที่ระลึกซึ่งมีค่าสูงและเป็นที่ต้องการ นี่เป็นเพียงข้ออ้างที่จะเชื่อมโยงกับศิลปินหรือไม่
“ Salvator Mundi” ได้รับการฟื้นฟูอย่างหนัก ส่วนใหญ่ของสิ่งที่มองเห็นไม่ได้ทำโดยดาวินชี เรื่องนี้เห็นได้ชัดเมื่อภาพถ่ายของงานก่อนการฟื้นฟูถูกเผยแพร่ออนไลน์ โทมัสแคมป์เบลอดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนโพสต์ภาพบนอินสตาแกรมพร้อมคำบรรยายใต้ภาพ "450 ล้านดอลลาร์! หวังว่าผู้ซื้อจะเข้าใจถึงปัญหาการอนุรักษ์ ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi โพสต์ของเขาไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากบางคนในอุตสาหกรรม แต่ตลาดยังคงรับงานนี้โดยดาวินชี
มันพูดเกี่ยวกับตลาดอย่างไร? ด้วยจำนวนอาจารย์เก่าที่มีจำนวน จำกัด และมีที่มาที่แข็งแกร่งมันอาจส่งสัญญาณถึงความเต็มใจของนักสะสมที่จะใช้เงินก้อนมากมายในงานที่ไม่พึงประสงค์หรือวัตถุที่มีอดีตอันมืดมัว เป็นเรื่องน่าทึ่งที่บางคนจ่ายเงินเกือบครึ่งพันล้านดอลล่าร์ให้กับชิ้นส่วน ในฐานะ Evan Beard ผู้บริหารฝ่ายบริการศิลปะแห่งชาติที่ US Trust บอกกับ CNBC ว่า "มันเป็นรางวัลไม่ใช่ภาพวาดของ Old Masters"
นั่นคือสิ่งที่ตลาดศิลปะได้กลายเป็น? หากภาพวาดนี้เป็นรางวัลแล้ว "Salvator Mundi" ได้สูญเสียความหมาย งานนี้ไม่ได้รับการชื่นชมอีกต่อไปสำหรับคุณสมบัติที่มีอยู่เป็นปกติวิสัยศาสนาหรือศิลปะ แต่สำหรับการเชื่อมต่อกับจิตรกรที่มีอดีตของตัวเองปกคลุมไปด้วยความลึกลับและอัจฉริยะ แล้วเรื่องของภาพวาดล่ะ? แล้วผู้ชายในภาพล่ะ ด้วยความเสี่ยงที่จะเกิดเสียงซ้ำซากพระเยซูจะคิดอย่างไร?
ฉันคิดว่าราคาที่ส่ายนั้นไร้สาระ มันเป็นเรื่องที่น่าตกใจต่อมโนธรรม จำนวนเงินที่จ่ายเป็นเรื่องยากสำหรับประชากรส่วนใหญ่ของโลกที่จะเข้าใจและอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจสำหรับชุมชนที่ไม่มีน้ำดื่มที่สะอาดและการเข้าถึงการดูแลสุขภาพสำหรับคนที่อาศัยอยู่ในความยากจนต่ำต้อยและเพื่อมวลชนที่หิวโหย หลายคนทำเงินจำนวนมหาศาลจากงานนี้และตลาดศิลปะที่แข็งแกร่งสนับสนุนและส่งเสริมการขายประเภทนี้อย่างชัดเจน ในฐานะคนรักของดาวินชีมันทำให้ฉันเสียใจที่ชื่อของเขากลายเป็นสินค้าและทำการตลาดเพื่อขายภาพของพระเยซูคริสต์ซึ่งเป็นเงาของการสร้างดั้งเดิม
มุมมองที่แสดงเป็นของผู้แต่งและไม่จำเป็นต้องสะท้อนมุมมองของผู้จัดพิมพ์ บทความในรุ่นนี้ได้รับการเผยแพร่ครั้งแรกใน Live Science
